“Coração Selvagem transforma uma história de sobrevivência em um estudo sobre trauma e vínculo”.
Em Coração Selvagem, James (Brad Pitt), um ex-militar, sobrevive a um acidente aéreo em uma região remota e precisa encontrar o caminho de volta à civilização acompanhado de Odin, um cão de combate aposentado. Longe de qualquer estrutura, os dois atravessam uma paisagem marcada pelo frio, pela água, pelo gelo e pela presença constante de outros animais.
A premissa coloca o personagem diante de uma situação de sobrevivência, mas o filme encontra seu ponto de interesse na relação entre homem e cachorro, que passa a conduzir boa parte da narrativa.
Brad Pitt ocupa o papel central em Coração Selvagem e também está entre os produtores do filme. A produção marca ainda seu reencontro com David Ayer, diretor de Corações de Ferro (2014), longa em que o ator interpreta o sargento Don “Wardaddy” Collier. A ligação entre os dois filmes não se resume aos personagens associados ao universo militar.
Em Coração Selvagem, a experiência de guerra aparece como uma marca que James carrega para fora do campo de batalha. O filme não transforma seus traumas em grandes discursos. Eles aparecem principalmente na maneira como o personagem se relaciona com o isolamento, com o próprio corpo e, sobretudo, com Odin.
É nesse ponto que a estrutura do filme começa a ficar mais interessante. Coração Selvagem é conduzido quase inteiramente por James e pelas memórias que atravessam sua experiência no presente. O primeiro ato é mais leve e dedica tempo à apresentação da dupla, antes que a sobrevivência se torne o centro da narrativa.
James e Odin vivem afastados da sociedade e existe uma intimidade estabelecida entre os dois que o roteiro prefere apresentar por meio de ações e comportamentos, em vez de explicações. Quando o acidente acontece, a proposta muda. A história deixa de acompanhar uma rotina e passa a acompanhar uma jornada.
Odin é fundamental nessa mudança. Mais do que um animal que acompanha o protagonista, ele funciona como coprotagonista e como espelho de James. Os dois carregam marcas da guerra e precisam lidar com limitações físicas durante o percurso. James tem as consequências do trauma e do próprio acidente, enquanto Odin traz no corpo as marcas de sua experiência como cão de combate.
A relação entre eles também evita uma dinâmica simples de dono e animal. Em diferentes momentos, um depende do outro, e essa inversão é importante para que o filme consiga transformar a sobrevivência em uma experiência compartilhada. James não está simplesmente tentando voltar para casa. Ele está tentando levar Odin com ele.
É na forma como a história é conduzida que a produção encontra sua principal característica e também sua maior limitação. O ritmo é lento, e a narrativa acompanha o deslocamento de James e Odin pela paisagem e as dificuldades que surgem pelo caminho, seguindo uma construção próxima à jornada do herói. Depois do acidente, James precisa enfrentar uma sequência de obstáculos para encontrar o caminho de volta.
Uma ponte, o frio, a água e as próprias limitações físicas dos dois interferem constantemente nesse percurso. A jornada, porém, é apresentada de forma contida, construída mais pelo acúmulo dessas dificuldades do que por grandes viradas dramáticas.
É no ato final que Coração Selvagem encontra sua melhor medida. A produção desloca o foco da sobrevivência física para a relação entre James e Odin, permitindo que as emoções do personagem ganhem mais espaço. Brad Pitt trabalha James com contenção, enquanto Odin sustenta boa parte da carga emocional do longa sem cair no sentimentalismo. O ritmo contemplativo faz com que o filme ultrapasse a história de sobrevivência e proponha uma reflexão sobre as marcas deixadas pela guerra e as consequências que permanecem mesmo depois que ela termina.
